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论中国水彩画的语言特征与发展香港马会铁算盘资料
发布日期:2019-11-20 01:57   来源:未知   阅读: 次 

  【摘要】水彩画自百年前传入中国以来,经过一辈又一辈中国画家们的不懈努力,将中国传统美学思想及中国画的技法融入其中,使得这一西方绘画形式在中国有了可喜的发展并形成了中国独特的风格面貌。水彩画的语言特征是它存在的价值。

  语言是人类相互间重要的沟通的方式和思想载体。艺术的语言则是艺术家为了体现自己的创作思想和传达自己的艺术情感所运用的方法或手段。水彩画以水为特定介质,是运用透明水性颜料和吸水性较强的纸张的相互作用,产生特殊肌理效果和无穷韵味的的画种。水彩画语言的特征就是清快、透明、韵味十足。它既有水的空灵又有彩的绚丽。与其它画种相比,有其独特的清澈与诗意的特征。水彩画之所以与众不同, “水”是关键之所在,是一幅水彩画能称之为水彩的基础和支撑。自然的水可以是汹涌的,也可以是轻柔的;画中的水也可以是有情有感、也可以是变幻莫测的。但在水彩画的语言中,水和彩有不可分割的特性:有水而无彩就成了水墨画,失去了作为西洋绘画对自然观察和表现的基本立足点;有彩而无水又太偏向油画,失去了水彩画的湿润流动的韵味。水彩之妙,就在于“水”和“彩”巧妙的结合、就在于“水”和“彩”恰如其分、就在于“水”和“彩”的尽情与恣意!要发挥水彩画的特性必然要重视“水”与“彩”的合理运用。

  西方水彩画与中国的水墨画在工具材料上很接近,都是用水调和颜料来作画,虽然追求的终极目标不同,作画过程却有相似之处。水彩画在中国发展过程中必定要适应本地的土壤、气候等诸多元素。由此我们融入了中国人的审美习惯和绘画技法,从而更好的表达中国人的思想和情感。这也正是水彩画自从传入中国后很快被中国文人所接受的重要原因之一。

  英国的H里德在《艺术的真谛》中说到:“世界上没有任何一个国家能像中国那样,享有如此丰富的艺术财富;也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。”他之所以对中国的艺术给予如此高的评价,我认为是因为中国艺术与众不同的语言特征。在我看来这种特征应该是:在以文御形,以形写神的过程中,无痕的创造出了无边的意趣和无穷联想。而这种抒情和意象的特质是有别于其它国家或其它民族的艺术的!它根源于中华民族的五千年悠久的历史文化、是民族文化的丰富涵养与高贵烂漫的民族精神相融合的产物。

  水彩画从西方舶来并植根于中国,必然通过了中国文化与审美的认同与改造。百余年间,其被改造到认同的过程曲折艰难。最终形成的中国特色的水彩画以形式与技法、内容与表现方式与欧洲大相径庭而立于世界艺术之林。“中国特色“赋予了水彩画新的生机、给水彩画的创新与发展带来无尽的可能!中国特色具体表现在以下三个方面:

  在西方,水彩画是从地形画、人物肖像画发展起来的,偏重记录和写实。一般采用科学的方法比如:解剖学、透视学、色彩学等来定位和解决绘画的观察与表现问题。中国人画水彩,则讲究创造情景交融、虚实相生意境。这实际上是用民族的水墨画对西洋的水彩画进行了改造。这种水墨情趣中活跃着生命律动和韵味无穷的诗意空间。“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了中国水彩的特殊意境。中华文明的主线可以说是儒道释文化,儒学的“仁、义、礼、智、信”,道家的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”思想以及佛学的禅宗思想都对中国文化的发展产生了巨大的影响。这些思想也同样灌输到中国水彩画的创作之中。“谙造物之梦幻,取各家之精华,抒胸中之激情,尽笔墨之情趣,得之于造物,而不为造物所制;诉之于笔墨,而不为笔墨所役,触景生情,笔随情纵。”这种民族性特征是中国水彩画的重要标志之一。

  与西方水彩画不同,中国水彩画在审美理念上和表现手法上具有东方独特的魅力和韵味。受中国水墨画的影响,中国水彩画借鉴了中国诗、画艺术的精华,甚至一些水彩画家在画水彩画之前是从事中国画创作的,已经将水墨画的用笔和章法运用的炉火纯青,用于水彩画的创作更是极大地丰富了水彩画的语言形式,例如中国水彩画家习惯用毛笔作画,区别于西方水彩画家的扁头水彩笔,毛笔的质感更柔软更灵活,可点、可压、可勾可染,所以中国水彩画看起来更加生动和洒脱。留白是中国水墨画中特有的,清代画论家华琳在《南宗诀秘》中说:“白,即纸素之白。凡山石之阳面处,石坡之平面处,及画外之水、天空阔处,水足之杳冥处,树头之虚灵处,以之作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光,皆是此白。夫此白非笔墨所不能及,能令为画中之白,并非纸素之白,乃为有情,否则画无生趣矣。亦即画外之画也”留白是通过画面的虚实,无中生有,与西方水彩画所体现的透明性有外在的相似性,但又在内涵上比西方水彩画的透明性更具神韵,更加通透空灵,使观者产生无限的遐想。西方水彩画的用色是偏理性的,而中国水彩画注重主观精神的表达,谢赫“六法”之一的“随类赋彩”包含了主观思维蕴含在客观物象之中的深刻哲理。中国水彩画所蕴含的诗意化的审美理念和超然的艺术境界充分体现了水彩画的东方意韵。

  西洋的水彩画一直是按照油画的方式来描绘,水和彩的特征性都没有得到发挥。水只是作为一般的调色剂来使用,施彩的过程也因为层层叠加的类似油画的画法,使颜料的透明性和淡雅的风貌没能得到充分体现。更不可能看到水色交融,相互渗透的效果。www-3460.com香港马会铁算盘资料,中国的水彩画则把水作为特殊介质,色融水、水冲色,水色交融而形成那种难以名状、浑然天成、似梦如幻、神奇美妙的画面效果。水婉约流动、无往不利;彩扩散聚集、纵情恣意。情感随机畅叙、紧随人意!这种充分发挥了“水”“彩”特性的技法成就了中国水彩画的独特性。这种独特的表现技法的形成则应从以下两方面谈论。

  水彩画之所以称作水彩画,是由它的独特的技法和媒材决定的。水彩画的技法基本包括对水的掌控,对画面的布局和对材料的把握等等,根据用水的多少具体可以分为干画法和湿画法,材料不同画面的效果迥异,一般分为蛋彩画、玻卡水彩画和纸本水彩画,根据画面的透明性分为透明水彩画和不透明水彩画。只要充分运用好媒介材料.就会产生神奇的画面效果。中国水墨画传统的用笔和对水分的掌控对水彩画技法影响深远,这是中国水彩画在技法上的特色。中国水彩画家对水彩画技法进行了进一步的研究和拓宽,例如水彩画家刘寿祥大学期间学的是中国画专业,期间受到老水彩画家白统绪先生影响逐开始水彩画研究。他独辟新境,将中国画的审美方式和技法溶入水彩画创作之中,他将水彩画纸平摊于玻璃板上作画。画静物写生时先用国画颜料画一遍,再进行清洗,留下底色后用水彩画颜料进行深入刻画,将画面进行平面化的处理。色调以红和黑为主,吸收了楚文化漆器的色彩。风景画以表现江汉平原风光为主,虽然是写实的但追求的是中国画的意境之美。像刘寿祥这样虽是学中国画出生,然以研究水彩画为主,并取得很高学术成绩的画家还有很多!

  经过长时间的借鉴和融合,中国水彩画家逐渐摸索出一套有别于西方的水彩画、具有东方韵味的中国水彩画即:流动的晕染美,洒脱的笔触语言和变换的空白之美。中国本土的审美意识形态各不相同。袁振藻提出:“民族风格不是固定不变的单一的模式,民族风格也不是静止的概念,而是发展着的形态既要看到民族风格的同一性,又要看到它的多样性。”不同的地域文化和风俗传统组成了中华民族光辉灿烂的文化,各地文化的碰撞与融合又形成新的文化形态,这样的趋势影响着中国水彩画的语言特征朝着多元化发展。

  例如关维新的《维族老人》、《乡情》充分体现了扎实的造型功底和对人物神韵的准确表达;柳毅笔下的芭蕾舞女用笔湿润,造型优美,色调优雅,富有唯美的意境,代表作《芭蕾回韵》、《清音一澜》;读他的画很容易使人联想到传统中国工笔画中的仕女图。中国水彩画的语言特征整体上呈现出风格多样、异彩纷呈的发展状态,各种鲜明的艺术风格层出不穷。